4.- ATAQUE Y TERMINACION DE LA NOTA


SENTIMOS LAS MOLESTIAS MAÑANA ESTARA REPARADO

4.- ATAQUE Y TERMINACI?N DE LA NOTA En mi opinión, el modo de iniciar una nota es tan importante como cualquier otro aspecto de la técnica vocal. Cuando hablo del “modo de iniciar una nota” me refiero a toda la técnica del inicio, incluyendo todos los movimientos físicos que se hacen en el momento en que las cuerdas vocales vibran y producen el sonido. El “ataque” implica no sólo a las cuerdas vocales, sino también a la posición de la lengua y la garganta, a la cantidad de espacio de la boca y a la presión de la respiración. Todos estos factores son influyentes y determinantes del sonido de su voz en el momento del ataque, y la alteración de la posición de cualquiera de ellos alterará el sonido que se produzca. El ataque, por tanto, marca el sello de su “sonido fundamental”; es vital para su canto. Supongamos, por ejemplo, que el sonido básico que usted produce es “gutural”; subiendo el sonido producirá un sonido alto y gutural. Si es “susurrante”, desarrollando agilidad vocal tendrá una voz flexible que suene susurrante. Y si su voz es ronca, extendiendo su gama tendrá una voz capaz de cantar agudos y graves, pero que sonará mal. Sin embargo, cuando el ataque es correcto el sonido será correcto, y entonces podrá empezar a desarrollar su voz. Tratar de desarrollarla antes de que el inicio de la nota sea el correcto será una pérdida de tiempo. Si ha pasado junto a un estudio de prácticas mientras en su interior daban lecciones, sabrá a lo que me refiero. He oído los mismos ejercicios vocales una semana tras otra. Al desafortunado alumno se le hace cantar más agudo, más alto y más rápido que en la lección anterior, pero se ignora su técnica real de canto. Prácticas de este tipo desaniman al cantante, que no observa ninguna mejora. Por tanto el ataque, el inicio de la nota, es muy importante, y lo analizaremos ahora.

Imagine que va a empezar a cantar esta canción. En esta fase puede valer también cualquier otra que empiece con una vocal. Veamos lo que sucede. Ha tomado una inspiración, y su postura, claro está, es la correcta. Usted imagina (“oye” mentalmente) el tono de la primera nota. Abre un poco la boca, la lengua está plana y no estorba, las cuerdas vocales vibran con una pequeña cantidad de presión del aire y hace el sonido del “If”. (Tienen lugar varios movimientos y procesos de pensamiento, pero todo sucede en una milésima de segundo.) Eso es lo que sucedería. ¿Empieza usted la nota de ese modo? Pruebe a «sentir» los movimientos. El modo de atacar una nota puede ser ahora una segunda naturaleza para usted: ha desarrollado la técnica con los años y se ha hecho automática. Pero quizá no sea tan buena como debiera. Muchos factores pueden afectarla: la posición de la lengua es uno de ellos, y lo que abra la boca es otro. He aquí algunas cosas a las que debemos prestar atención: la “audición” mental del sonido, la acción de las cuerdas vocales, la respiración mínima, suficiente espacio bocal y posición de la lengua. Hablaremos de estos puntos y haremos algunos ejercicios que establecerán un buen inicio de las notas y corregirán cualquier defecto. Si los practica apropiadamente, acabará por hacer un buen ataque sin ni siquiera pensar en ello. 4.1.- “Audición” mental del sonido Si empieza a cantar sin concentrarse en la primera nota, es posible que el inicio de ésta sea algo tembloroso. Podría estar “fuera de nota”, y quizá el sonido de la vocal no fuese puro. En los primeros compases de la introducción del piano, imagine el tono exacto de la primera nota; “óigalo” en su mente y oiga un hermoso sonido vocálico. Imagine el sonido exacto que desea producir y lo producirá. No sé lo que sucede (quizá al imaginar el sonido, las cuerdas vocales se colocan correctamente), pero puedo prometer que funciona. ¡Compruébelo! 4.2.- Acción de las cuerdas vocales Las cuerdas vocales se hallan en la laringe (en la “nuez”). Hay pequeños pliegues de la piel unidos a cada lado de la tráquea. Piense en ellos como en contraventanas. Mientras respira, se abren para dejar entrar y salir el aire, pero cuando se dispone a cantar, las contraventanas se cierran y sólo dejan pasar un resquicio de luz entre ellas. La presión de la columna de aire que hay bajo las cuerdas las hace vibrar y se produce el sonido. El sonido es amplificado en los espacios de la garganta y escapa por la boca. El mecanismo de la laringe es muy delicado y puede dañarse fácilmente con un tratamiento duro. La palabra ataque no es conveniente para describir su acción. El inicio agresivo de la nota es malo. Debe ser un inicio suave, y caricia es un término mejor que ataque Un profesor compara el inicio de la nota con la operación de soltar el embrague de un coche: no debe producirse un salto o sacudida, sino un movimiento suave. El sonido no debe “explotar” repentinamente, no debería “disparar” la nota. El inicio debe ser siempre gradual. No puede soltar el ataque por estar demasiado ansioso o rígido: tómeselo con tranquilidad, relajadamente, con un movimiento suave. He aquí una sensación útil: diga A EGG lentamente, haciendo un breve silencio entre la A y la E. La E de Egg necesita un ataque separado, y hay un “clic” concreto cuando se abre la laringe y escapa el aire. Ese “clic” inicia la nota. y tiene que haber un suave movimiento acariciante. El ataque agresivo puede dañar sus cuerdas vocales y arruinar su voz. Trate de hacer un inicio “limpio” en cada nota. Abra bien la boca, mantenga la lengua baja y utilice el mínimo necesario de aire. Modifique el ejercicio para que se adapte a su propia voz: traspóngalo a un tono grave y confortable si lo desea, o utilice un sonido vocálico que le resulte sencillo. Recuerde: tranquilo, relajado, impasible... ¡Sin demasiada intensidad! He aquí otro ejercicio simple, esta vez en tonalidad menor y clave de bajos:

Utilice nuevamente las vocales que desee (las consonantes vendrán más tarde) Empiece en la parte media de su voz, y gradualmente, durante un período de semanas o meses extienda los ejercicios hasta incluir todas las notas cómodas de su gama Dé un nuevo “golpecito” en cada nota: empiécelas de modo separado y deliberado. Utilice siempre el mínimo de aire: no empuje al aire para que salga, no “tosa” el sonido. Recuerde: mínimo de aire, pero máximo de espacio bucal. Al menos el máximo espacio que resulte confortable. Si la boca está tensa y rígida, el sonido será tenso y rígido. Abra bien la boca y la garganta –sin estirarlas–; debe ser confortablemente ancha para la vocal y la nota que está cantando. 4.3.- Lengua y garganta ¡Su lengua es mucho más grande de lo que parece! Penetra mucho en la garganta y sus músculos están unidos con la caja de las voces. Si se toca la “nuez” mientras mueve la lengua hacia atrás y hacia delante, entenderá lo que estoy diciendo. De ello se deduce que si su lengua está demasiado adelantada o, lo que es más común, retirada, interferirá en la laringe, afectando a su libertad de movimiento, y cambiará el sonido de su voz. Si está demasiado retirada, constreñirá además el espacio de la garganta. La mejor posición para la lengua es relajada sobre el suelo de la boca, con la punta descansando sobre la parte trasera de los dientes. Uno de mis profesores decía que debe estar plana sobre la boca, como ia primera capa de pasta apretada en el fondo de una bandeja de hornear. La peor posición es levantada y retirada hacia la garganta. Algunos hombres suelen hacer esto cuando tratan de producir un sonido profundo, resonante y viril. Esta posición obtura la garganta y produce un sonido constreñido. Son pocos los cantantes que tienen un problema serio con la lengua. Si no es uno de ellos –y no es probable que lo sea–, ¡olvídela! Preocuparse en exceso por ella le convertiría en un hipocondríaco, y luego la lengua se volvería ingobernable. Si cree que su lengua se va hacia atrás y estrecha el espacio de la garganta, trate de frotar la punta de la lengua contra la parte posterior de los dientes. De ese modo establecerá una posición cómoda, y en unas cuantas semanas su lengua adoptará una posición aplanada. Otro truco que puede servirle de ayuda consiste en sostener la punta de la lengua con un pañuelo mientras canta algunas frases o vocales fáciles. La garganta y la mandíbula deben estar tranquilas, relajadas y “naturales”. No debe haber dolores ni rigideces en ellas. Si los hubiera, y no se encuentra cómodo, es que algo va mal y no está cantando apropiadamente. Corríjalo moviendo la mandíbula de un lado a otro para soltarla, asumiendo una posición de “bostezo” para relajar la garganta y experimentando con los ejercicios de esta sección hasta que cante cómodamente. Las vocales E y U son especialmente útiles para soltar cualquier tensión. Al cantar estas vocales, la garganta, la lengua y la mandíbula parecen caer en una posición relajada. Lo mismo pasa con la consonante K. Por tanto, si practica con KE y KU, empezará a producir un ataque relajado y cómodo. He aquí un

Ejercicio para empezar:

Haga algunos ejercicios más empezando por la nota que le convenga a su voz. Los siguientes ocho ejercicios, que le guiarán cuando componga algo usted mismo, deben ser utilizados por su voz en diferentes tonalidades y utilizando las vocales que desee. No lo olvide:
c ómodo, suave, limpio, relajado... ¡Sin vapuleos! Pronto percibirá una mejoría en la claridad de su ataque.

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4.4.- Terminar el sonido El modo de terminar una nota puede estropear lo que hubiera sido una línea bien cantada. Como ejemplo, véase esta línea de una canción:

La música está escrita en frases, no una nota cada vez. Una frase musical puede relacionarse con una frase gramatical; y debe ejecutarse como una línea de sonido, no como varias notas individuales. En el ejemplo, “May each day in the week be a good day” es una frase, y el segundo “May” inicia una nueva línea. Se toma una rápida inspiración tras “good day”, se necesite o no, con el fin de puntuar la música. Una “coma” en la “frase musical”, por así decirlo. El compositor indica el fraseado que desea, trazando una marca de frase, una línea larga y curva sobre las notas de la frase. La señal de frase es un buen recordatorio visual de que debemos cantar las notas en una línea de sonido larga, uniforme y sin rupturas. Si estuviera cantando la primera frase, probablemente no querría cantarlo todo en el mismo volumen. Quizá empezaría tranquilamente, aumentaría hacia “good” y reduciría al final de la frase para hacer una línea de sonido musicalmente satisfactoria. Cualquiera que sea el volumen en que esté cantando cuando llegue a “good”, tendrá que bajarlo gradualmente a nada si quiere dar un final uniforme a la frase. Si cantase “day” con el mismo volumen, el final de la frase sería repentino y abrupto. El sonido debe desvanecerse gradualmente hasta que se detenga de modo natural. Este es el modo de terminar una nota, y debe tratar de terminar todas las frases similarmente (con la excepción obvia de aquellas en que se busque un efecto dramático). Cuando cante en un dúo o trío, es aún más importante que las voces se desvanezcan de ese modo, para que no predomine uno de los cantantes y la «mezcla» o equilibrio se echen aperder. He aquí otro ejemplo:

Durante este pasaje de la «Misa en B Menor» de Bach, la solista contralto ha de cantar más lento y bajo, y normalmente hace una larga pausa en la última nota, hasta que se desvanece gradualmente. Esta técnica de determinación gradual de la nota no resulta sencilla, y deberá practicarla cuidadosamente si quiere hacerlo a la perfección. Se consigue reduciendo continuamente la presión de la respiración hasta que la nota acaba por detenerse sin que casi se llegue a dar uno cuenta. He aquí dos ejercicios que desarrollan esta técnica:
Trate cada par de notas como el final de una frase; haga una pausa breve en las comas; deje desvanecer el sonido en la segunda nota del par hasta que “desaparezca en el aire”. Su voz puede volverse un poco temblorosa mientras se va callando. Si es así, ello puede deberse probablemente a que al principio está siendo tímido y no hace uso de la cantidad suficiente de aire. Cante con confianza y mayor potencia, y verá cómo es más fácil de controlar el decrecimiento gradual de la
respiración.

El procedimiento es el mismo que en el caso anterior. Estos finales de frase con movimiento hacia arriba son más difíciles de cantar, lo que suele producir una nota plana si no es consciente del tono.

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